Peatonal Rivadavia: La otra temporada




Cada verano en Mar del Plata conviven alrededor de 300 espectáculos en poco más de 60 días. Grandes producciones capitalinas, producciones independientes, compañías del interior del país, mediáticos y artistas locales buscan su espacio para poner a consideración del público todo aquello que hacen.
La principal puja se da en ver quien obtiene el mayor número de espectadores y así poder contabilizar al final del verano quien es el que encabeza la taquilla. Los premios y mucho antes las nominaciones también son motivo de competencia. Y es lógico que así sea cuando se ponen tantas horas de esfuerzo y trabajo en juego. Pero es sabido que no todos compiten por igual.
El precio de las entradas, las promociones y la variedad tanto de propuestas como de público ponen en relieve que en La Feliz siempre hubo dos temporadas: la del circuito comercial y la del teatro off, under o una mezcla de ambos incluso con algo de aquel espíritu del café concert.
Eufóricos. Mariquena logra mantener al público atento toda la función.
Para la mayoría de los teatros de los llamados comerciales, el horario central de una obra suele darse entre las 21 y las 22hs oscilando el valor de su entrada por encima de los 100 pesos. Marquesinas, afiches en vía pública y carteles móviles se integran a un plan de publicidad y marketing que hace rodar la ruleta. Pero en la otra vereda, las mismas reglas se aplican de manera diferente. Allí la primera función comienza entre medianoche y madrugada, según la propuesta, y el costo de las entradas es mucho menor pudiendo ingresar dos personas al precio de una ya sea por una promoción que realice el propio espectáculo o bien por la diferencia de precio.
La movida más llamativa para marplatenses y turistas se centra en la calle Rivadavia entre Corrientes y Santa Fe minutos después de que se corte el tránsito vehicular para transformarse en una segunda peatonal. Cerca de las nueve de la noche o incluso antes, varios integrantes de los elencos de los casi quince espectáculos que se presentan en esos poco más de 100 metros, reparten volantes a cuatro colores tan llamativos como sus atuendos, con amplias pelucas, varias capas de maquillaje, frondoso vestuario y un claro y convincente discurso generando casi un compromiso ineludible entre el actor y el ya casi seguro: nuevo espectador.
La colonia artística de esta otra temporada es muy variada y la conforman en su mayoría actores, humoristas, transformistas, magos, travestis, bailarines, populares conductores de tv y los llamados mediáticos. Resulta habitual presenciar entre cuatro y seis "ruedas" o fragmentos del espectáculo, que algunos de los actores realizan para convocar al público y hacer concursos con el objetivo de llamar la atención de los que por allí pasean.
"Al momento de proyectar un espectáculo, uno ya sabe que éste tiene que estar pensado para que funcione tanto dentro como afuera de la sala", afirma el actor y director rosarino Horacio Sansivero que cada noche, como hace seis años, se pone en la piel del querido personaje "Mariquena del Prado", todo un clásico de la cuadra.
Cámaras digitales y en muchos casos teléfonos celulares que ofician de cámara, son fundamentales para dar registro de un momento único. La foto con el famoso o la foto de color de las vacaciones, no puede faltar. Algunos siguen apelando al pedido de un autógrafo y otros hasta filman saludos para sus familiares o para un cumpleaños de 15. Pero todo tiene un límite. "Detesto la falta de respeto, no es necesaria. No por la procacidad de las palabras, sino por la vulgaridad" reflexiona Sansivero desde su "Mariquena" a la que define "más como una muñeca o una animadora infantil en un contexto de adultos sin llegar a ser un travesti o una mujer". Pero el actor también comenta que "lo más difícil para todos es sobrevivir al cambio de quincena y a las inclemencias del clima".
En su mayoría, los artistas ansían con conocer las nominaciones de los premios Estrella de Mar que se entregaran los primeros días de febrero. Desde hace varias semanas, el jurado oficial recorre las salas evaluando las obras en cartel. Consultado por las expectativas que despierta este galardón en un actor, Sansivero dijo que se siente feliz con saber que "trabajamos a sala llena de lunes a lunes desde hace seis años y en el Teatro Del Angel. Y eso nos demuestra que ya contamos con el mayor de los reconocimientos que un actor puede tener como es el afecto incondicional del público por el cual hacemos un gran esfuerzo para estar presentes todo el verano".

Gabo Ferro en el ciclo "Traiga su manta y escuche"




Gabo Ferro es una de las voces destacadas de la nueva canción urbana en la Argentina. Sus canciones contienen simpleza y frescura en las melodías, vuelo y lucidez en las palabras y examinan con valentía cada rincón de la sensibilidad humana. Si letra y música son los hilos con los que Gabo teje la trama de su obra, su forma de interpretar lleva cada canción a su punto máximo entregando a quien lo escuche un resultado intenso, vivo, sorprendente. Su séptimo disco se titula "La aguja tras la máscara" y contiene doce canciones nuevas zurcidas con el material de la tristeza pero no para quedarse en ella, sino para mirarla, reconocerla y salirse algo de lo que seguramente sucederá este domingo 29 de enero a las 22hs en la Villa Victoria Ocampo dentro del clásico ciclo "Traiga su manta y escuche".
Después de formar parte de una banda hardcore en la década de los 90´s, Gabo Ferro abandonó la música por completo y se dedicó exclusivamente al profesorado de Historia. Tras un largo silencio de siete años, el cantor volvió a la música en 2004 y desde entonces editó un disco por año más dos ensayos históricos y participó en varios proyectos colectivos.
Como historiador, Gabo Ferro publicó dos ensayos: "Barbarie y Civilización. Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas" (2008) y "Degenerados, anormales y delincuentes. Gestos entre ciencia, política y representaciones en el caso argentino" (2010).
También ha participado en diversas obras colectivas, entre ellas cabe destacar el libro+disco "Nada para el destino" (2008) realizado junto al artista plástico Ral Veroni y Flopa, la obra Pavura (2011) –relato coreográfico de Carlos Trunsky basado en un cuento de Gabo- y la versión de Four Walls de John Cage producida por el Teatro Colón en la que Gabo formó parte del elenco junto a Haydée Schvartz (piano), los bailarines Leandro Tolosa y María Kuhmichel, todos bajo la dirección del coreógrafo Carlos Trunsky (2009 y 2011).

Tn Biónica vuelve con su "Obsesionario Tour"



Tan Biónica vuelve a Mar del Plata con su exitoso "Obsesionario Tour". Una de las bandas más convocantes de los últimos tiempos presentará nuevamente su último disco en la ciudad, esta vez en Gap, este jueves 26 de enero, a las 20 hs.
Tan Biónica es el resultado del encuentro de cuatro amigos con similares inquietudes y distintos talentos.
Desde su conformación, allá por el 2002, la banda está integrada por Chano Moreno Charpentier (voz), Sebastián Seoane (guitarra), Bambi Moreno Charpentier (bajo) y Diego Lichtenstein (batería).
"El nombre del grupo es una circunstancia ocasional derivada de la urgencia de tener que nomenclar a un grupo de amigos que hacen música para poder invitar a desconocidos a un concierto", recuerda Chano, y se explaya: "Con los años entendimos que podía referir a la fusión entre nuestra humanidad y los synthes que acompañan a nuestras canciones".
En 2003, Tan Biónica lanzó de manera independiente su primer EP, "Wonderful Noches", con el que comenzó a recorrer algunos escenarios porteños y llamó la atención de distintos medios especializados.
A medidados de 2007, la banda editó su primer disco de estudio, “Canciones del Huracán”, cuyo primer single, "Arruinarse", se ganó un lugar en las radios de fórmula y canales de música. Esto le permitió al grupo fidelizar su audiencia porteña y comenzar a girar por varias provincias. En 2010, “Canciones del Huracán” fue reeditado junto a "Wonderful Noches".
A fines de 2010, Tan Biónica lanzó "Obsesionario", y su primer esingle, "Ella", se convirtió en una de las canciones del verano y transformó al grupo en la gran revelación del año.
Luego, “Beautiful”, “El Duelo” y “Obsesionario en La Mayor , los siguientes cortes de difusión mantuvieron a Tan Bionica en los tops de rotación radial de Argentina, logrando una buena penetración del grupo en España, México, Venezuela, Paraguay,
Uruguay y Francia.
Asimismo, los videos de "Ella" y “Beautiful” y “Obsesionario en La Mayor” alcanzaron los primeros puestos de los rankings de los canales de música y pusieron a Tan Bionica en la vanguardia del uso de tecnologías, siendo la primera banda Latinoamericana en utilizar recursos 360° y 3D en un videoclip.
Por otro parte las visitas a los canales oficiales del grupo se maximizaron, alcanzando 9.000.000 de views en You Tube,120.000 fanáticos en Facebook y 30.000 seguidores en Twitter.

Sandra Mihanovich presenta “Vuelvo a estar con vos”



Sandra Mihanovich dará una única función este lunes 23 de enero a las 22 en el Teatro Radio City del Centro de Arte RadioCity+Roxy+Melany, ubicado en San Luis 1750.
“Vuelvo a estar con vos” se llamará este espectáculo que incluirá canciones que ya ha empezado a cantar en vivo y compartirá con todos. Recorrerá las que sus fans vienen cantando con ella desde hace tantos años:, como "Puerto Pollensa", "Soy lo que soy", "Todo me recuerda a ti", entre muchas otras e incluirá temas nuevos que formarán parte de su próximo CD.
Estará acompañada por una banda liderada por Alejandro Devries en piano y teclados, Nicolás Sanchez en guitarras, Juan Losoviz en bajo, Ezequiel Díaz en batería, y su hermano Vane en coros y teclados.
“Estoy muy orgullosa de poder estar en la “capital” de Argentina en verano, de encontrarme con los marplatenses y con gente de todas partes del país. Me gusta cantar desde chiquita, amo cantar, siempre lo disfruté, tengo la alegría que sigo disfrutando de cada canción que canto y el privilegio de hacer lo que me gusta”, señaló la intérprete.
Asimismo adelantó: “será un show ecléctico: pop, baladas de amor, algo folklórico, temas de María Elena Walsh, de Eladia Blázquez y alguna sorpresa de las que hace mucho que no canto, entre otras”.

-Sandra también estará el martes 24 a las 22 en el Teatro Altas de Villa Gesell.

Llega el Festival Mar del Pop 2012




En su versión 2012 y por 4ta vez consecutiva desde Mar del Plata, llega el festival de Pop que vino para quedarse. DANIEL MELERO, consagrado en el genero por su gran trayectoria será el encargado de cerrar el Festival y terminan de completar el Line Up una nueva generación indie/pop: ALTOCAMET, BANDA DE TURISTAS, DEBORAH DE CORRAL, GONZALO ALORAS, GUERRA DE ALMOHADAS, NO LO SOPORTO, V y YATAIANS. El día viernes 27 de enero en C. C. Victoria Ocampo - Villa Victoria, Matheu 1851, desde las 17. Entrada Gratuita. Invitan Secretaria de Cultura de Mar del Plata y Casa del Puente Discos.
DANIEL MELERO Consagrado y respetado dentro del genero pop, Melero estrena nuevo disco, “Supernatural”, donde participan músicos invitados como Diego Tuñón en teclados y Diego Rodríguez en percusión. El rizoma, lo autopoésico, lo fractal, lo no lineal, las plantas, Fibonacci, Tesla, los aspectos que no comprendemos de las energías que a diario utilizamos , la estupidez de la supuesta seguridad de criterio en que vivimos, son temas que aparecen en el disco. Según Melero este disco tiene intención de generar una experiencia en el oyente, pero no es experimental.
ALTOCAMET La banda marplatense volvió a sorprender con el sonido impecable y novedoso de Dulce Calor, recientemente galardonados con el Premio Carlos Gardel como mejor álbum de música electrónica. Letras más directas que en sus trabajos anteriores, transita diferentes paisajes sonoros con influencias de estilos como el synthpop, shoegaze, chillwave, pero con la inconfundible visión de Altocamet. Actualmente integrada por Canu en voz, guitarras y secuencias; Pedro Moscuzza en batería; Mariana Monjeau en teclados, voces y coros; y Hernán Rehbein en bajo.
BANDA DE TURISTAS Después de presentar “El Retorno” por ciudades de Argentina, México, Uruguay, Perú, Colombia, Chile y Estados Unidos, los chicos de Banda de Turistas se encuentran terminando su nuevo disco de estudio que verá la luz en Marzo de 2012. ¿Un adelanto? Dos: Los temas “Cada Día” y “Mil Veces Mas” ya los podés escuchar en su web.
DEBORAH DE CORRAL Luego de su gira como música invitada de la banda australiana INXS, la cantante Deborah de Corral presenta su álbum debut: “Nunca o una eternidad”. Conformado por 10 canciones compuestas por Deborah y varios colaboradores, este disco sorprende por la calidez vocal de las interpretaciones y las melodías cristalinas y entradoras. Con la participación de Lucas Martí en el tema “Nadie sabe” en guitarras, cavaquinho y coros. “Nunca o Una Eternidad” es un verdadero soplo de aire fresco en el panorama del pop nacional que ya está al alcance de todos.
GONZALO ALORAS El destacado guitarrista, pianista, cantante y compositor rosarino, lanza su tercer disco solista, “12”, una placa de nuevas canciones con la participación especial de Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia, Fito Páez, Juanse, Francisco Fattoruso, Javier Malosetti, Fernando Samalea y Nico Cota, entre otros.
GUERRA DE ALMOHADAS La banda formada por cuatro jóvenes de Buenos Aires, con influencias claras de bandas inglesas de rock bailable de finales de los 80 y pop rock de guitarras de principios de los 90 pero sin tratar de imitar a ninguna específicamente y siempre con un ojo mirando al futuro. Rock. Su disco debut “Guerra de Almohadas” se puede conseguir en todas las presentaciones del grupo o escuchar en su página web oficial.
NO LO SOPORTO se encuentra terminando los últimos detalles de su tercer trabajo discográfico que va a salir en marzo/abril 2012. Tras su cambio de formación en 2010 y su EP "Instinto" adelanto del disco, NLS presenta un nuevo show con energía renovada y muchas ganas de bailar. Sintetizadores, baterías electrónicas, y un look bien ¨80s es lo que vas a descubrir si querés ver en vivo a No lo soporto en esta nueva etapa.
V Luego de Bandana, V es el nuevo proyecto de Virginia Da Cunha junto a su hermano Fernando, quienes lanzan su primer single “LIVE” logrando la combinación perfecta entre el inglés y español. V es power/pop directo interpretado por un dúo visualmente explosivo. “Live es reflejo de mi propia transformación y experiencia a lo largo de los años. Es la canción que habla de esta liberación que tiene que ver con aceptarse, con amigarse con lo que el instinto dice a pesar de los intentos incansables de la mente por taparlo y condicionarlo…”
YATAIANS es un grupo de rocksteady de Buenos Aires integrado por músicos sub-23 y liderado por un francés que fue criado por una tribu de Nueva Caledonia, es el arma secreta del reggae local. Inspirados por The Paragons, The Melodians y otros tríos vocales jamaiquinos de los 60, como los primeros Wailers.

El 13 de enero comienza la preventa de entradas para Roxette



Finalmente la preventa de entradas para ver a Roxette en Mar del Plata estará vigente a partir del 13 de enero mientras que desde el 20 del mismo mes, comenzará la venta para el público en general. Las entradas anticipadas son exclusivas para clientes del BBVA Francés quienes obtendrán un 15% de descuento.
Para tal fin se habilitarán como puntos de venta el local de Locuras (San Martín 2339) y la boletería del Circo Servian (Av. Juan B. Justo y Edison). También por sistema Ticketek llamando al (011) 5237-7200 o ingresando en www.ticketek.com.ar.
El dúo sueco Roxette llegará por primera vez a Mar del Plata el sábado 28 de abril para presentarse en el estadio Polideportivo.
Hacedores de hits como “The Look”, “Joyride”, “It must have been love”, “Listen to your heart”, “How do you do?”, entre otros, en 2011 Roxette llenó dos veces el Luna Park y esperan repetir el éxito en abril próximo. También realizarán una gira que además de incluir a Mar del Plata, pasará por Neuquén, Rosario y Córdoba.

Holy Piby: "Es un lujo lo que está pasando con el reggae en Argentina"



La banda de reggae Holy Piby abre este viernes a las 22:00hs en la Villa Victoria Ocampo (Matheu 1851), una nueva edición del Festival Ritmos del Mundo. Este ciclo anualmente reúne a los máximos exponentes de la música del mundo llamada también World Music. La elección de Holy Piby es clave para el verano por sumar a la tradicional base de reggae, una fusión de diversos estilos como el jazz, el funk, el soul, el folk y el rock. Holy Piby aprovechará también para presentar los temas de su nuevo disco titulado "Solo imaginación".
A tres años del lanzamiento de “Is coming”, llega el esperado tercer álbum de la banda “Solo imaginación”, lo nuevo de Holy Piby. Con 13 canciones frescas y originales, cantadas con puro sentimiento, líricas que hablan sobre conciencia, espiritualidad, vivencias, revolución del pensamiento, amor y positivismo.
En "Solo imaginación", Holy Piby contó con una interminable lista de amigos invitados, que la propia banda define como "músicos que admiran profundamente y con quienes tuvieron el inmenso orgullo de compartir escenario en los últimos años; desde el gran placer de grabar en su casa “She is my baby” (un corte reggae lover 80’s) con el enorme Gregory Isaacs, hasta contar con la increíble vibración de las coristas jamaiquinas de Groundation, Kim Pommel y Kerry-Ann Morgan quienes aportaron sus coros a lo largo de casi todo el disco.
Íntegramente grabado y mezclado en los estudios Afro de Lanus, Buenos Aires, por Tatu Estela y Martin Loiseau entre noviembre del 2010 y febrero del 2011, las grabaciones adicionales se realizaron en 4 países diferentes: Jamaica, USA, Brasil y Puerto Rico.
Al igual que “is coming”, la masterización se realizó en los Estados Unidos en Lion & Fox Studios, la misma estuvo a cargo del renombrado ingeniero Jim Fox, quien trabajo con grandes artistas como Burning Spear, Israel Vibration, Gregory Isaacs y muchísimos otros.
- Definen su estilo musical como "Urban Roots", ¿De qué se trata esto?
Nuestro estilo es una base de reggae con muchas influencias, soul, funk, dub, folk, rock, principalmente música negra, somos nueve musicales y se refleja en la música que hacemos.
-¿La decisión de cantar en inglés a qué responde? ¿cómo lo recibe el público local?
Esta decisión salió naturalmente. Escuchamos desde chicos mucha música en inglés y el estilo que hacemos es en este idioma de origen. Nuestro íltimo album contiene algunos tracks en castellano. Al público al principio le costaba asimilar una banda de aquí cantando en inglé, y hoy también. Pero cada vez son menos y nosotros seguimos haciendo lo que nos gusta y como lo sentimos.
-¿Qué tan ligados están a la cultura rastafari?
Algunos de los músicos adoptan algo de esa cultura como de tantas otras. Nuestra cultura propia es una fusión al igual que nuestra música. De la rastafari tomamos comidas, la conexión con las plantas, y el amor y respeto por todos los seres vivientes que nos rodean.
-¿Cómo definen su nuevo material, "Sólo Imaginación"? ¿Qué lo diferencia de sus otros discos?
"Sólo imaginación" es "el disco" de Holy Piby. Si bien los anteriores son buenos, creo que logramos con este dar a entender lo que es la banda. Son 13 canciones originales, frescas, con mensaje de conciencia, con mucha producción, con invitados especiales como Gregory Isaacs, Anthony B, Groundation, Soja, Jahdan Blakkamore, músicos de Ben Harper y Steel Pulse. "Sólo imaginación" es una bendición que nos dio la música y estamos muy agradecidos por haberla recibido para crearlo.
-¿Qué lugar ocupa la Argentina en materia de reggae?
Argentina está ocupando un lugar muy importante para el movimiento. Más artistas internacionales nos visitan, más bandas nacen, crecen, más medios lo apoyan. Es un lujo lo que está pasando para los amantes del estilo.

- El 8 de enero, la banda se presentará gratis en la playa, en Pinamar. El 20, será la presentación oficial de "Sólo imaginación", en La Trastienda, de Buenos Aires.
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