Claudia Piñeiro presentó su última novela en el Festival Azabache


La escritora Claudia Pineiro, autora de “La viuda de los jueves”, pasó por el Festival Azabache que culminó este fin de semana y participó de varias actividades y además de presentar su último libro “Un comunista en calzoncillos”. En una charla moderada por la periodista Paola Galano, Piñeiro abordó en detalle su última novela, el modo en que se reencontró con su pasado al momento de escribirla y luego abrió un interesante diálogo con el público.
“Me encanta como describe los detalles; es muy clara cuando habla”, dijo Marcela, una de las espectadoras que participó de la charla. Verborrágica, Piñeiro no ahorró detalles en cómo fue el proceso de escritura de su nueva novela a la vez que trazó un paralelismo entre el momento en que se desarrolla (1975-1976) y la actualidad.
“Desde su escritura y lo que cuenta, "Un comunista en calzoncillos" tiene que ver con la memoria y como ésta se arma colectivamente”, resumió Piñeiro y afirmó: “de la memoria hay que hablar siempre, cuando nos olvidamos de hacerlo como sociedad es un problema”.
Precisamente este es un tema recurrente en su último libro, dado que trata los recuerdos y como éstos se entrecruzan y actualizan. Allí Piñeiro repasa parte de su infancia y la relación con su padre, pero también el retrato de una época, una clase y un país. La realidad política en Argentina, que hasta el momento llegaba asordinada a las casas y al horizonte infantil, irrumpe en forma de censura, secretos y sospechas.
El relato se suscita casi de manera autobiográfica planteándose ¿qué se puede decir? y ¿qué se debe callar? “En todos los personajes hay algo de uno porque es una forma de hacer una empatía con ellos, incluso en aquellos que son malvados”, comentó la autora y reveló que “mucho del por qué somos escritores está en la relación con nuestros padres”.
Este libro está dedicado a su hermano “porque seguramente él recuerde cosas diferentes a las mías y hasta puede estar en desacuerdo con cómo digo que sucedieron. Siempre un recuerdo tiene algo de ficción porque es una construcción. Uno arma la historia de su vida que puede soportar”.
Una particularidad del modo de escritura que Piñeiro utilizó en este último libro son las “Cajas Chinas”. Estas funcionan como llamadas que se corren de la primera parte de la novela y aportan, con otro tono o un punto de vista diferente, una mirada más adulta o incluso periodística del tema.
Teniendo en cuenta el período en el que transcurren los recuerdos, la escritora aclaró: “esta no es una novela sobre la dictadura, sino la historia de una chica que no puede contar lo que su padre le dice porque todos los demás tienen una mirada diferente, y qué le sucede a ella con esa situación”.


"Tango Feroz" llega al teatro de Mar del Plata

A 20 años del estreno de la exitosa película de Marcelo Piñeyro, "Tango Feroz", un espectáculo de Ariel Del Mastro basado en el film argentino que en los ‘90 batió todos los records de espectadores y revolucionó el cine nacional, llega a Mar del Plata para presentarse el viernes 17 y sábado 18 de mayo a  las 21,30 en el Teatro Radio City del Centro de Arte RadioCity+Roxy+Melany, San Luis 1750. 
"Tango Feroz" tiene su versión teatral de la mano del director Ariel Del Mastro (“EVA, El Gran Musical Argentino”, “Cabaret”, "Despertar de Primavera", “Por Amor a Sandro”, entre otros), quien continúa innovando con sus propuestas, marcando un hecho significativo para la industria del teatro nacional, el traspaso de un film argentino al escenario.
Con un estilo rockero, dinámico e innovador, cuenta una historia sobre la libertad, el amor, los ideales y el comienzo del rock nacional en los ‘60. Una historia que nos pertenece, que nos moviliza, la de José Alberto Iglesias Correa, alias “Tanguito”, mítica figura del rock nacional en tiempos de dictadura.
La obra está basada en el guión de la película de Aída Bortnik y Marcelo Piñeyro que protagonizaron Fernán Mirás, Cecilia Dopazo y Leonardo Sbaraglia, donde también participaron Imanol Arias, Héctor Alterio y Antonio Birabent.  Fue la ópera prima de Marcelo Piñeyro.
Esta producción tiene un sello totalmente nacional. Los personajes son interpretados por jóvenes actores como: Eliseo Barrionuevo, Florencia Otero, Federico Salles, Germán Tripel, Tony Lestingi, Mariu Fernández, Sofía González Gil, Joe Seitún y Federico Llambi.
La adaptación teatral de la película es de Joaquín Bonet, mientras que el Director de arte es Jorge Ferrari (quien también lo fue en el ‘93). La Dirección Musical a cargo de Alejandro Devincenzi, con Coreografía de Gustavo Carrizo, Diseño de Video de Maxi Vecco, Diseño de Vestuario de Alejandra Robotti y Diseño de Luces y Dirección General: Ariel Del Mastro.
Al igual que el film, la obra teatral es un drama histórico musical, basado en hechos reales de una gran connotación política, atravesando la terrible historia argentina de la época y las necesidades de los jóvenes de expresarse en aquellos años de represión.
En cuanto a la música, están todos los temas de la película, más otros iconográficos de nuestro rock nacional que marcaron esa época, interpretados por talentosos actores/cantantes.
Veinte años después del estreno de la película "Tango Feroz", llegó a la cartelera porteña bajo la dirección de Ariel Del Mastro, la historia que conmovió a toda una generación y que busca no sólo sorprender con un lenguaje moderno e innovador a quienes quieran revivir la historia, sino llegar a una nueva generación que nació en un mundo donde el rock ya estaba instalado; creando un puente con los jóvenes pioneros del rock de los años ‘60 náufragos y soñadores, de los cuales algunos, como Tango vivieron su vida en completa libertad y fiel a sí mismo. El espectáculo tiene producción General de Gabriel Rosenzvit y Sergio Dixi.
Cabe destacar que “Tango Feroz” fue estrenada en 1993, fue vista sólo en nuestro país por 1.700.000 espectadores; siendo un record absoluto en esa época y fue la primera que pasó la barrera del “millón”. Además trascendió las fronteras con proyecciones en muchísimos países. Con su éxito comenzó el denominado "nuevo cine argentino" ya que marcó una nueva etapa en la cinematografía nacional y estableció una nueva comunión entre los jóvenes y el cine.
Tango Feroz cuenta la historia de un grupo de jóvenes románticos, e idealistas, lanzados a vivir la vida como si cada minuto fuera el último. Hasta que una sociedad represiva comienza a ponerlos en problemas.
Enmarcada en el Buenos Aires de los finales de los tumultuosos años ‘60 e inspirada en la leyenda de la trágica vida de José Alberto Iglesias “Tanguito”; “Tango Feroz” es un símbolo de esa generación que se atrevió a soñar un mundo sin fronteras y se atrevió también a intentar convertir en realidad sus sueños. Transformar el mundo en el que viven por uno donde los valores fundamentales sean el amor, la solidaridad y la amistad.
Pero a medida que la historia avanza, que se enfrentan al “establishment” cada uno de ellos irá descubriendo que el mundo real es muy distinto al mundo de los sueños y que provocar cambios en las sociedades siempre implica reacciones violentas y desmedidas. Será el desafío de los personajes ir más allá o no: Traicionar sus ideales y “adaptarse”, o vivir en plena libertad arriesgándose a pagar un precio muy alto.

Marcela Morelo presentó "El Club de los Milagros"




Marcela Morelo pasó por Mar del Plata para presentar su último cd, "Tierra de los milagros", en el teatro Güemes. La cantante demostró que lleva ya muchos años de escenarios, y con una destacada banda que la acompaña y un repertorio plagado de hits, logró esa magia tan deseada que se produce entre el público y el artista. Creando diversos climas, pasando por ritmos y épocas de su carrera, con impecables arreglos, estuvieron sus nuevas canciones como "Un gajo de tu amor" y "En otra vida", pero además no faltaron los ya clásicos "Una y otra vez", "Corazón salvaje", "Luna bonita", "Manantial", "Esperar por tí" y "La fuerza del engaño", entre otros. Asimismo, clásicos que los hizo propio versionándolos en el disco "Otro plan ", como "Luz del cielo" (de Mike Oldfield), "If you leave me now" (de Chicago), y "From this moment on" (de Shania Twain).
Morelo en escena tiene una versatilidad que el público festeja. En distintos momentos del show, además de cantar, toca la guitarra, el piano, la batería y por supuesto, el charango. Y precísamente, un momento alto en cada concierto de la intérprete es cuando aparece con dicho instrumento. Aún sin empezar a tocarlo, la gente la ovaciona, porque sabe que llega un bloque de "fiesta". Y es que Morelo, fue una de las primeras artistas que incorporó al pop instrumentos que antes sólo utilizaban grupos y solistas folklóricos. Esta fusión, le permite además recorrer los distintos festivales que se desarrollan en el país y encajar perfectamente en dicho contexto.
Tras su paso por nuestra ciudad, Marcela Morelo continuará su tour en Neuquén, Lomas de Zamora, San Nicolás y Rosario entre otros destinos que día a día se suman a su nutrida agenda de shows.

Más de 80 escritores visitarán Mar del Plata para el Festival Azabache 2013




Desde hace tres años y de manera consecutiva se lleva a cabo con éxito el Festival Azabache, el encuentro de literatura negra y policial más importante de Latinoamérica. Para esta nueva edición a desarrollarse entre el 16 y 19 de mayo en Mar del Plata, hasta el momento han sido confirmados más de 80 escritores. Mesas debate, desayunos con lectores, proyecciones, música, actividades para chicos y nuevas secciones serán parte de la vasta programación que con entrada libre y gratuita tendrá lugar en la Plaza del Agua y alrededores. Para conocer más detalles, los interesados deberán ingresar en la web oficial www.festivalazabache.com.ar
Sin dudas, uno de los mayores méritos de los directores de Azabache, los escritores Fernando del Rio y Javier Chiabrando, es el haber logrado un evento cultural de altísimo nivel y con la participación desinteresada de los principales protagonistas y referentes del género, tanto de la Argentina como del exterior.
Para esta tercera edición del festival no sólo se sumó un día más por su abultada programación, sino que además al tradicional espacio de la Plaza del Agua (Güemes esquina San Lorenzo) y La Bodeguita (Castelli 1252), se sumaron como subsedes los bares adyacentes a la zona comercial de Güemes gracias a la gestión del Ente Municipal de Turismo de la ciudad.
Los nuevos puntos de encuentros funcionarán como subsedes de la programación y cada uno contará con una atractiva propuesta otorgándole aún más dinamismo al Festival Azabache mediante la interacción directa con el público.
A las cuarenta mesas redondas que se presentarán en tan sólo cuatro días, sus organizadores proponen además actividades tales como “Desayune con su escritor preferido”, el espacio infantil “Azabachito”, “Lado B” (en donde los autores mostrarán en qué otras disciplinas también se destacan), habrá una lucha de Paintball y hasta un combate de boxeo.
Instalado en el calendario de una Mar del Plata de doce meses y que reúne a los amantes de la literatura de género, el Festival Azabache incorpora precisamente a otros géneros cercanos a lo negro y policial como son la crónica narrativa-no ficción, el terror, la ciencia ficción y el fantasy juvenil.
“El Festival no va a perder la identidad relacionado con lo policial y negro, pero tampoco buscamos hacer de eso un culto sino que nos ampliamos a otros géneros que tienen puntos de contacto con la temática central de Azabache”, dijo el organizador Javier Chiabrando y agregó: “será interesante ver qué pasa con la gente que vaya a escuchar a Juan Sasturain y se encuentre luego con un grupo de chicos que estén hablando, por ejemplo, sobre Harry Potter”.
También, al igual que en ediciones anteriores, se llevará a cabo un concurso de novela con un jurado de primer nivel cuyo premio será la publicación en la serie Tinta Roja de la editorial EDUVIM.
Fernando del Rio adelantó una de las mesas ya confirmadas y que ejemplifican la magnitud de esta nueva edición. “El primer día en la Plaza del Agua habrá una mesa llamada ´Hombres de Negro Civiles y dictaduras militares´ en la que participarán Guillermo Saccomanno, Eduardo Sacheri, Sergio Ramírez (ex vicepresidente de Nicaragua, Premio Alfaguara) y el colombiano Santiago Gamboa”, afirmó el escritor.
Otros autores consagrados que estarán en Mar del Plata participando de Azabache serán Claudia Piñeiro, Gustavo Nielsen, Leonardo Oyola, Gabriela Cabezón Camera, español Toni Hill, el mexicano Elmer Mendoza, y autores de la región como la uruguaya Marisa Silva, la chilena Andrea Jeftanovic y los colombianos Santiago Gamboa, Alberto Salcedo Ramos y Patricia Nieto. También serán de la partida Alberto Laiseca, Pablo Ramos, Juan Ignacio Boido, Sergio Olguin entre 80 autores de primer nivel.
Del Rio comentó además que “nos sorprendió muchísimo el afán que pusieron muchos de estos autores en participar”. Es por eso que desde la página en Facebook del Festival comentaban con orgullo que “ninguno de los invitados exigió el pago de cachet u honorarios, ni siquiera viáticos. El espíritu de Azabache es una realidad”.


Yamil llega al Teatro Güemes



Yamil se presentará el próximo viernes 5 de abril a las 22 en el Teatro Güemes (Güemes 2955). El artista marplatense preparó un show que contará con cancviones como “Mil Razones”, “El sabor de lo prohibido”, “No Creas” y “No quiero más”, entre otras.
“Esta es, sin dudas, la apuesta más difícil de mi carrera. Es un teatro muy grande y donde han pasado grandes artistas, así que tengo una responsabilidad enorme”, manifestó Yamil. 
Asimismo, los grupos “M3” y “Van por París”, estarán como invitados.
Yamil inició sus estudios en el Conservatorio a los 15 años, pero comenzó a componer canciones desde mucho antes, impulsado por su madre que era docente y escritora. Escribió más de doscientas letras y siempre con influencias de habla hispana como el caso del español Ismael Serrano y el colombiano Santiago Cruz.

Miguel Angel Solá llega con "El veneno del teatro"


Luego de una  temporada  de dos meses en el teatro Maipo y antes de su regreso a España donde continuarán con las representaciones, Miguel Ángel Solá y Daniel Freire realizarán una gira con la obra “El Veneno del Teatro”, de Rodolf Sirera, en versión de José María Rodríguez Méndez, que incluye a Mar del Plata. Se presentarán en el Teatro Roxy del Centro de Arte RadioCity+Roxy+Melany durante la festividades de Semana Santa, los días 28, 29, 30 y 31 de marzo a partir de las 21.
Un misterioso personaje de excéntricas costumbres invita a su magnífica residencia a Gabriel de Beaumont -un reconocido actor- para ofrecerle una obra de su autoría que trata sobre la muerte de Sócrates. Pero pronto descubrirá el actor que se trata de una trampa para someterlo a un cruel experimento sobre realidad, ficción y representación, llevadas al extremo.
Ambos personajes entablarán una peculiar relación, desplegando una intensa historia en la que la intriga se mantiene durante toda la función, convirtiéndola en un thriller teatral que mantiene al espectador en tensión desde el comienzo hasta el final y que da pie a un duelo actoral con pocos precedentes en la escena nacional.
Para que todos lo puedan disfrutar se ha previsto un descuento del 50% en el valor de las entradas para los estudiantes de teatro que así lo acrediten y un precio especial para jubilados y pensionados que presenten su carnet de afiliación.

Mariquena del Prado cierra una exitosa temporada





Fue sin dudas uno de los mejores veranos para Mariquena del Prado, el personaje del rosarino Horacio Sansivero que lidera las trasnoches marplatenses. A la satisfacción y el esfuerzo por agotar localidades de lunes a lunes (dato por demás significativo si se tienen en cuenta las cifras oficiales), por segundo año consecutivo la compañía se alzó con el premio Estrella de Mar al Mejor Espectáculo de Humor Grupal de la temporada. Este sábado a las 0:45 horas, Mariquena del Prado y su troup se despedirán del “Club Cotillón” en el Teatro del Ángel (Rivadavia casi Corrientes), con el show que divierte a carcajadas y ha sido uno de los elegidos por la colonia artística.
Moria Casán, Nicolás Scarpino, Cacho Garay, las mellizas Xipolitakis, Mauricio Dayub, además de varios productores teatrales que fueron atraídos por el fenómeno sin igual que genera Mariquena del Prado, son algunos de los que vieron este verano su espectáculo.
Desde hace ya unos días, un fuerte rumor que crece con el correr de las horas. Según trascendió en las redes sociales con fotos y comentarios, el empresario teatral Javier Faroni estaría interesado en producir a Horacio Sansivero y su creación Mariquena del Prado este invierno en plena calle Corrientes.
El conocido productor concurrió en dos oportunidades a ver el show y si bien aún la noticia no fue confirmada oficialmente, en principio la propuesta estaría ligada a la temporada teatral en Buenos Aires (comenzando a mediados de año) y luego se evaluaría continuar en Mar del Plata.
Doble mérito sin dudas para Mariquena del Prado quien además de hacer reír a carcajadas durante el espectáculo a lo largo de dos horas, desde temprano promociona la obra en plena peatonal y a pesar de las inclemencias del tiempo logrando así una venta personalizada y sobretodo, segura.
De esta manera surgen las llamadas “ruedas” en donde los artistas dan una muestra de lo que saben hacer e invitan al público a comprar las entradas con un precio diferencial al de la boletería.
El humor desenfrenado de Paquito Wanchankein (nominado al Estrella de Mar junto con Sansivero en el rubro Labor Cómica Masculina), las coloridas Drag Queens, el virtuosismo de Natalia Casano, la genialidad de Horacio San Yar, la exquisita pareja tanguera de Mar del Plata (que en 2012 fue seleccionada por la gran bailarina Mora Godoy), la voz de Esteban Costilla y todo el carisma y simpatía de Mariquena del Prado hicieron del “Club Cotillón” este verano una verdadera fiesta siendo el público y su activa participación, quienes terminan de coronar el show cada noche.